Serdecznie zapraszamy na Aicon – konwent pełen miłości! To już kolejna edycja eventu w konwencji „White Day”. Impreza organizowana jest przez twórców cenionego Tsuru Japan Festival i odbędzie się już 14-15 marca w Rybniku!

Romantyczną atmosferę Aiconu zbuduje gorąca czekolada, walentynkowe słodycze i klimatyczny wystrój, a to wszystko w ciepłej otoczce czaru miłości. W Japonii dokładnie miesiąc po Walentynkach obchodzony jest White Day. Tego dnia tradycja nakazuje chłopcom obdarować czekoladkami dziewczęta, odwdzięczając się im za słodkości otrzymane minionego miesiąca.

Dajcie się porwać magii miłości! Podczas tegorocznej edycji naszego konwentu będziecie mogli wybierać spośród całego wachlarza atrakcji, który skrzętnie dla Was przygotowujemy! Pamiętajcie, że jest to doskonała okazja do aktywnego spędzenia czasu ze swoją drugą połówką, a jeśli jesteście singlami – nic straconego! Może właśnie kogoś poznacie? Chcemy, abyście dobrze się z nami bawili i miło spędzili czas, dlatego będziecie mogli odwiedzić naszą uroczą kawiarenkę Pochi Loves Maids, czy napić się popularnej Bubble Tea!
Nie ominą Was też przeróżne atrakcje muzyczne rodem z Japonii. Wisienką na torcie będzie konkurs cosplay, podczas którego będziecie mogli zobaczyć występy i zmagania niezwykle utalentowanych osób! To wszystko, jak i masa innych, niezwykłych atrakcji będzie czekało na Was już podczas Aiconu 2020.

Nie zastanawiajcie się i wpadajcie na najgorętszą imprezę roku! Serdecznie zapraszamy! ♥
Szczegóły w wydarzeniu na FB oraz na stronie internetowej.

Impreza pod patronatem Torii. Polecamy!

„Święta księga butoh” w Warszawie. Premiera „Chorej tancerki” Tatsumiego Hijikaty.

14 i 18 grudnia, kolejno – w studio Publink oraz w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie – zostanie przedstawiony spektakl przygotowany na bazie źródłowego tekstu twórcy butoh – „Yameru Maihime” w interpretacji Takao Kawaguchiego i Tomomi Tanabe. 16 grudnia artyści zaprezentują go też w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie.

Akcja „Yameru Maihime” toczy się na macie tatami, intymnym, prywatnym, najmniejszym zakątku wszechświata. Substancje i byty z przeszłości przenikają się z symbolami codziennością niebywała wolność ekspresji twórczej Hijikaty przyjmuje formę w ciałach artystów.

Chaotyczne piękno – tak chyba można określić splątane w luźne sploty wersy „Yameru Maihime”. O kim jest spektakl? Zarówno cytowane podczas spektaklu poetyckie metafory, jak rezonujące słowami ciała dwojga tancerzy wciągają widza w świat pamięci artysty. Czy można ją rozszyfrować?

Uznany za twórcę butoh Hijikata był geniuszem; nie tylko tancerzem, ale choreografem i poetą słowa. Pracując na podstawie tekstu, który dla wszystkich badaczy butoh stanowi nieustającą zagadkę, artyści wyruszają w podróż do krainy wspomnień i niczym nieograniczonej fantazji twórcy. Z pozoru spokojne, nabierające czasami szybszego tempa i wpisane w rytmiczną recytację działania artystów przykuwają uwagę zapraszając do labiryntu, którego końca nie znamy.

Już sam tytuł utworu stanowi zagadkę. Ponieważ jego interpretacji nie ułatwia specyfika języka japońskiego – a w szczególności pismo kanji, którego każdy znak ma zazwyczaj dużo znaczeń – wiele jest spekulacji na jego temat. Choć przetłumaczony na język angielski tekst nosi tytuł „Sick Dancer”, Kawaguchi tłumaczy „Yameru Maihime” jako „The Ailing Dance Mistress” („Chora tańcząca księżniczka”).  Stąd m.in. pojawiają się pytania kim jest tytułowa PERSONA.

Artyści zapraszają nas do jej świata: Tanabe brała udział w warsztatach Hijikaty, a Kawaguchi ucieleśnia doświadczenia autora pracując w dużej mierze w oparciu o jego słynne notacje choreograficzne butoh-fu, słowa- obrazy przenikające wszystkie zmysłowe obszary tancerza. Używając słowa „tatami” jako kompasu, dwoje podróżników eksplorując lekcje „chorej i słabej księżniczki” zabiera nas w „nieznaną nikomu ciemność; ku początkowi i oczyszczeniu.” Witamy w świecie „Chorej tancerki”!

Wydarzenie pod patronatem Torii. Zapraszamy!