Archiwum dla kategorii ‘Wydarzenia’

VII Festiwal Studiów Azjatyckich pod patronatem Torii

4 maja 2021

Festiwal Studiów Azjatyckich to inicjatywa non-profit, która od podstaw stworzona została przez członków Dalekowschodniego Koła Naukowego UJ i Bliskowschodniego Koła Naukowego UJ. To jedna z największych imprez o Azji w Polsce i wyjątkowe wydarzenie, przy którego tworzeniu łączą siły pasjonaci kultury tego kontynentu – studenci i wykładowcy Instytutu Bliskiego i Dalekiego Wschodu Uniwersytetu Jagiellońskiego.

Chyba każdy z nas tęskni za zwiedzaniem przeróżnych zakamarków świata. Dlatego dla wszystkich chcących poczuć choć namiastkę podróżniczej atmosfery stworzony został Festiwal Studiów Azjatyckich.Orient pojawi się w Waszych domach. Zapowiadają się dwa tygodnie nietuzinkowych atrakcji, ciekawych wykładów eksperckich oraz fascynujących spotkań z zaproszonymi gośćmi. Uwielbiacie kuchnię Wschodu albo zawsze zastanawialiście się, jak to jest być dyplomatą? Fascynuje Was duchowość mieszkańców Azji lub niezwykła historia największego kontynentu świata? A może Wasze zainteresowania skupiają się na wschodniej kulturze – zarówno tej wysokiej, jak i w wersji pop? Wszystko to i jeszcze więcej znajdziecie podczas Festiwalu Studiów Azjatyckich!

Między 3 a 15 maja stronie www.fsaonline.pl oraz mediach społecznych pojawi się blisko sto atrakcji dostępnych na wyciągniecie ręki. Wszyscy uczestnicy będą mogli podróżować od Chin, Japonii i Korei przez Azję Południową, aż po Bliski Wschód i kraje Afryki Północnej. Warsztaty kulinarne, wykłady eksperckie, spotkania z pasjonatami Azji, nauka języka – to tylko mała część tego, co zostało przygotowane dla festiwalowych gości jako seria filmów i wyczerpujących tekstów.Nie zabraknie także spotkań na żywo, które staną się przestrzenią dyskusji ze znanymi wykładowcami, postaciami ze świata kultury oraz studentami. Pełny harmonogram atrakcji znajduje się na stronie internetowej oraz social media festiwalu.

Gdzie znaleźć VII FSA?

Oficjalna strona internetowa: www.fsaonline.pl

Facebook: facebook.com/fsa.uj

Instagram: @festiwalazji

Twitter: @fsa_uj

FilozofiKon 6: Horror metafizyczny pod patronatem Torii

6 kwietnia 2021
W imieniu organizatora, którym jest FilozofiKon • PhilosophyCon, zapraszamy na kolejną edycję interdyscyplinarnego wydarzenia kulturowego – FilozofiKon 6: Horror metafizyczny.
 
Od organizatorów:
 
Z ciarkami na plecach zapraszamy na FilozofiKon 6: Horror metafizyczny — tym razem inspirowane twórczością H.P. Lovecrafta, a tradycyjnie poświęcone popkulturze w ogóle spotkanie w nowatorskiej formie, łączącej międzynarodową konferencję naukową z konwentem fanowskim. Wydarzenie odbędzie się **14–17 maja 2021 roku** w formie pełni zdalnej – poprzez aplikację Zoom oraz streaming na Facebooku i YouTubie.
 
Cykl FilozofiKon umożliwia zetknięcie adeptek i adeptów filozofii na wszystkich etapach intelektualnych poszukiwań (studenckim, doktoranckim, doktorskim i innych) z fanami i fankami kultury popularnej, co automatycznie staje się okazją do popularyzowania samej filozofii. Jest to jednak przedsięwzięcie interdyscyplinarne: jak zawsze zapraszamy kulturoznawców, literaturoznawców czy przedstawicieli innych dyscyplin.
 
Tegoroczna, szósta odsłona cyklu oscyluje nie tylko wokół dzieł H.P. Lovecrafta, ale także okultyzmu, grozy, magii i gotycyzmu – choć nie ograniczamy się do tych tematów! O tym, co odkryjemy i przeżyjemy na FilozofiKonie, ponownie zdecydujecie razem z nami.
 
Do 15 kwietnia czekamy na propozycje referatów (w formie zwykłej lub wideo) oraz atrakcji do części konwentowej.
 
Planowane są punktowane publikacje pokonferencyjne punktowanym czasopiśmie Folia Philosophica.
 
Wszystkie informacje znajdziecie w wydarzeniu, które będzie na bieżąco aktualizowane.
Wydarzenie pod patronatem Torii. Polecamy!

Niepodległa bez granic: Pol(s)ka w Japonii 2020

4 grudnia 2020

„Niepodległa bez granic: Pol(s)ka w Japonii 2020” – kolejny polsko-japoński projekt teatru Amareya Theatre & Guests

 

Polski zespół Amareya Theatre & Guests ponownie kieruje się w stronę osobistych narracji wokół tożsamości, nomadyzmu i zakorzeniania oraz wymiany doświadczeń na polu sztuki zaangażowanej i obecności kobiet w kulturze.

Projekt „Niepodległa bez granic: Pol(s)ka w Japonii 2020” obejmuje polsko-japońską koprodukcję intermedialną „Dom-Bieg-Dom” inspirowaną dwiema powieściami Olgi Tokarczuk: „Bieguni”, „Dom dzienny, dom nocny” (reżyseria: Katarzyna Pastuszak, asystent reżysera: Natalia Chylińska, muzyka: Irek Wojtczak, multimedia: Sylwek Łuczak, Ula Milanowska, wykonanie: Marie Arishiro, Misako Tanaka, Natalia Chylińska, Katarzyna Pastuszak, kostiumy: Daisuke Tsukuda).

W ramach projektu odbędzie się także kulinarno-kuchenne polsko-japońskie czytanie performatywne dramatu „Kucharki” autorstwa Nory Szczepańskiej, z tomu „Rodzaju żeńskiego”, który został przełożony na język japoński w ramach zeszłorocznej edycji projektu przez Tomomi Splisgart. Czytanie przygotowane zostanie przez Agatę Chałupnik, Teatr Amareya i artystki z Japonii.

Gościem specjalnym projektu jest dr Hikaru Ogura – tłumaczka powieści Olgi Tokarczuk na język japoński, która poprowadzi wykład „Spotkanie środkowoeuropejskiej autorki z orientalnym światopoglądem (obserwacje z tłumaczenia dzieł noblistki Olgi Tokarczuk)”.

W ramach projektu odbędzie się także seria spotkań online z udziałem polskich artystów/artystek oraz reprezentantów/reprezentantek polskiej kultury, nauki i sztuki oscylujące wokół tematów: 1. Ajnowie i Polacy – spuścizna Bronisława Piłsudskiego we współczesnej Japonii i Polsce, 2. Głosy kobiet – sztuka i aktywizm w Polsce, Japonii i Skandynawii. Współorganizatorem spotkań jest Centre for Environmental and Minority Policy Studies (CEMiPoS).

Premiera spektaklu „Dom-Bieg-Dom” odbędzie się w dniach 28-29.12.2020 streamowana online z BUoY Tokio i Zachęty – Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie.

UWAGA:

Wszystkie wydarzenia w ramach projektu są bezpłatne, na niektóre obowiązuje internetowa rejestracja za pośrednictwem formularzy dostępnych na stronach Facebookʼowych poszczególnych wydarzeń i na stronie www.independentinjapan.blogspot.com.

Wydarzenie pod patronatem Torii. Polecamy!

5. edycja Filozofikonu pod patronatem Torii

9 września 2020

#science, #krakow, #meeting, #nauka, #spotkanie, #krakowskiekonferencjenaukowe

Fundacja Optimum Pareto, Instytut Filozofii i Socjologii Uniwersytetu Pedagogicznego im. KEN w Krakowie, Miasto Kraków, Krakowskie Biuro Festiwalowe, Kraków Miasto Literatury UNESCO, Laboratorium EduVRLab, Polska Fundacja Fantastyki Naukowej, Polskie Stowarzyszenie Transhumanistyczne oraz Wojewódzka Biblioteka Publiczna w Krakowie zapraszają na konwent-konferencję naukową poświęconą filozofii w popkulturze.

Piąta edycja cyklu Filozofikon • PhilosophyCon odbędzie się 12–13 września br., w pełni zdalnie.

Dzięki dotychczasowym edycjom „Filozofikonu” każdego roku ok. 200 Istot dowiaduje się więcej o takich fascynujących zagadnieniach jak retoryka gier wideo, bioetyczny aspekt ulepszeń rodem z „Deus Exa” czy ontologiczne wątki znanych mang i anime. Tegoroczna, piąta odsłona cyklu wpisuje się w obchody 99. rocznicy urodzin Stanisława Lema, więc kilka punktów programu będzie poświęconych temu pisarzowi.

Wydarzenie będzie streamingowane, będzie też można zadawać pytania. Wszelkie informacje oraz program są dostępne na wydarzeniu na facebooku: https://www.facebook.com/events/1610562665784684

Wystawa „Talizmany i zabawki”

18 lipca 2020
Podobał Wam się artykuł o tradycyjnych zabawkach japońskich, zamieszczony w czerwcowym numerze naszego magazynu? Jeśli macie ochotę zobaczyć 250+ takich przedmiotów na żywo (wraz z opisami), wpadnijcie do Torunia, gdzie 7 sierpnia startuje wystawa „Talizmany i zabawki”!
Na miejscu będzie można też nabyć powiązane tematycznie książki naszego wydawcy – „Lalki japońskie dawniej i dziś” oraz „Tradycyjne zabawki japońskie”. Polecamy!

Wystawa „W poprzek kultur. W krainie fantazji. Moje Harajuku”

3 lutego 2020

Od 14 lutego do 15 marca w Muzeum Azji i Pacyfiku w Warszawie będzie można oglądać wystawę „W poprzek kultur. W krainie fantazji. Moje Harajuku” Klaudii Adamowicz, autorki książek „Wizerunek mężczyzny w visual kei” oraz „Oblicza kawaii”. Szczegóły w linku. Zapraszamy!

 

Aicon 2020 pod patronatem Torii!

8 stycznia 2020

 

Serdecznie zapraszamy na Aicon – konwent pełen miłości! To już kolejna edycja eventu w konwencji „White Day”. Impreza organizowana jest przez twórców cenionego Tsuru Japan Festival i odbędzie się już 14-15 marca w Rybniku!

Romantyczną atmosferę Aiconu zbuduje gorąca czekolada, walentynkowe słodycze i klimatyczny wystrój, a to wszystko w ciepłej otoczce czaru miłości. W Japonii dokładnie miesiąc po Walentynkach obchodzony jest White Day. Tego dnia tradycja nakazuje chłopcom obdarować czekoladkami dziewczęta, odwdzięczając się im za słodkości otrzymane minionego miesiąca.

Dajcie się porwać magii miłości! Podczas tegorocznej edycji naszego konwentu będziecie mogli wybierać spośród całego wachlarza atrakcji, który skrzętnie dla Was przygotowujemy! Pamiętajcie, że jest to doskonała okazja do aktywnego spędzenia czasu ze swoją drugą połówką, a jeśli jesteście singlami – nic straconego! Może właśnie kogoś poznacie? Chcemy, abyście dobrze się z nami bawili i miło spędzili czas, dlatego będziecie mogli odwiedzić naszą uroczą kawiarenkę Pochi Loves Maids, czy napić się popularnej Bubble Tea!
Nie ominą Was też przeróżne atrakcje muzyczne rodem z Japonii. Wisienką na torcie będzie konkurs cosplay, podczas którego będziecie mogli zobaczyć występy i zmagania niezwykle utalentowanych osób! To wszystko, jak i masa innych, niezwykłych atrakcji będzie czekało na Was już podczas Aiconu 2020.

Nie zastanawiajcie się i wpadajcie na najgorętszą imprezę roku! Serdecznie zapraszamy! ♥
Szczegóły w wydarzeniu na FB oraz na stronie internetowej.

Impreza pod patronatem Torii. Polecamy!

Spektakl butoh „Chora tancerka” pod patronatem Torii

4 grudnia 2019

„Święta księga butoh” w Warszawie. Premiera „Chorej tancerki” Tatsumiego Hijikaty.

14 i 18 grudnia, kolejno – w studio Publink oraz w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie – zostanie przedstawiony spektakl przygotowany na bazie źródłowego tekstu twórcy butoh – „Yameru Maihime” w interpretacji Takao Kawaguchiego i Tomomi Tanabe. 16 grudnia artyści zaprezentują go też w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie.

Akcja „Yameru Maihime” toczy się na macie tatami, intymnym, prywatnym, najmniejszym zakątku wszechświata. Substancje i byty z przeszłości przenikają się z symbolami codziennością niebywała wolność ekspresji twórczej Hijikaty przyjmuje formę w ciałach artystów.

Chaotyczne piękno – tak chyba można określić splątane w luźne sploty wersy „Yameru Maihime”. O kim jest spektakl? Zarówno cytowane podczas spektaklu poetyckie metafory, jak rezonujące słowami ciała dwojga tancerzy wciągają widza w świat pamięci artysty. Czy można ją rozszyfrować?

Uznany za twórcę butoh Hijikata był geniuszem; nie tylko tancerzem, ale choreografem i poetą słowa. Pracując na podstawie tekstu, który dla wszystkich badaczy butoh stanowi nieustającą zagadkę, artyści wyruszają w podróż do krainy wspomnień i niczym nieograniczonej fantazji twórcy. Z pozoru spokojne, nabierające czasami szybszego tempa i wpisane w rytmiczną recytację działania artystów przykuwają uwagę zapraszając do labiryntu, którego końca nie znamy.

Już sam tytuł utworu stanowi zagadkę. Ponieważ jego interpretacji nie ułatwia specyfika języka japońskiego – a w szczególności pismo kanji, którego każdy znak ma zazwyczaj dużo znaczeń – wiele jest spekulacji na jego temat. Choć przetłumaczony na język angielski tekst nosi tytuł „Sick Dancer”, Kawaguchi tłumaczy „Yameru Maihime” jako „The Ailing Dance Mistress” („Chora tańcząca księżniczka”).  Stąd m.in. pojawiają się pytania kim jest tytułowa PERSONA.

Artyści zapraszają nas do jej świata: Tanabe brała udział w warsztatach Hijikaty, a Kawaguchi ucieleśnia doświadczenia autora pracując w dużej mierze w oparciu o jego słynne notacje choreograficzne butoh-fu, słowa- obrazy przenikające wszystkie zmysłowe obszary tancerza. Używając słowa „tatami” jako kompasu, dwoje podróżników eksplorując lekcje „chorej i słabej księżniczki” zabiera nas w „nieznaną nikomu ciemność; ku początkowi i oczyszczeniu.” Witamy w świecie „Chorej tancerki”!

Wydarzenie pod patronatem Torii. Zapraszamy!

Perfodram „Boku” wg powieści Harukiego Murakamiego pod patronatem Torii

6 listopada 2019
W imieniu organizatora zapraszamy na perfodram wg powieści Harukiego Murakamiego, zatytułowany „Boku”.

Opis organizatora:

„Zwykle trudno opowiedzieć o tym, o czym naprawdę chce się opowiedzieć”.

Masz w sercu pętlę, która zaciska się z każdym oddechem. Masz też pokój, w którym wszystko odpowiednio się łączy. Trzy opowieści, jeden narrator. Poszukujący odpowiedzi Szczur, Kiki – dziewczyna o niezwykłych uszach i tajemniczy Człowiek-Owca. Ich drogi się przecinają, tworzą sieć połączeń, tablicę rozdzielczą. Narrator (boku) przeżywa nieustanną podróż – w głąb siebie, swojej przeszłości, na granicę życia i śmierci – aby odzyskać to,
co zostało utracone.

Perfodram jest eksperymentalną formą teatralną balansującą pomiędzy performansem i monodramem. „Boku” to trzy warianty historii, które łączy zawsze ten sam początek i koniec. Rdzeń opowieści wiąże się z losem bohatera: Szczura, Kiki lub Człowieka-Owcy. Performer i widz nie mają pojęcia, z jakim wariantem przyjdzie im się zmierzyć.

Słowo boku (僕) w języku japońskim oznacza zaimek pierwszej osoby, używany zwyczajowo przez młodych mężczyzn. Bezimienny narrator skrywa się w cieniu innych, według niego ważniejszych bohaterów, o których ma obowiązek opowiedzieć. „Boku” podejmuje problem utraty, samotności, wyobcowania oraz balansowania między tym, co rzeczywiste i nierzeczywiste.

Perfodram dedykowany widzom powyżej 16 lat.

„Boku” | 13, 14, 15, 16, 17, 18 grudnia, godz. 19.00
Perfodram wg powieści Haruki Murakami
Działanie realizowane w ramach stypendium artystycznego Prezydent Miasta Łodzi Hanny Zdanowskiej w dziedzinie teatru.
Miejsce: Teatr Szwalnia
 
Wstęp wolny, obowiązuje rezerwacja miejsc: promocja@teatrszwalnia.pl i 696 287 352. Ilość miejsc ograniczona.
Na pokazy premierowe – 13 i 14 grudnia – obowiązują zaproszenia.
 
Szczegóły w linku.
Wydarzenie pod patronatem Torii. Polecamy!
 

Projekt „Niepodległa bez granic: Pol(s)ka w Japonii” pod patronatem Torii

2 września 2019

Projekt Niepodległa bez granic: Pol(s)ka w Japonii będzie realizowany w okresie 13.09–8.10.2019 w Sapporo, Tokio i Akicie i obejmuje polsko-japońską koprodukcję teatralną (Po)głosy. Pomosty między Polską i Japonią w reż. Katarzyny Pastuszak, cykl performansów w przestrzeni publicznej (Teatr Amareya + Ainu Women Association), czytanie performatywne po raz pierwszy przetłumaczonych na język japoński dramatów polskich dramatopisarek z tomu Rodzaju żeńskiego. Antologia dramatów (red. dr hab. Agata Chałupnik i dr Agata Łuksza), publikację tłumaczenia na język japoński książki Broniś Piłsudski, czyli jak zostać sławnym na Dalekim Wschodzie autorstwa Katarzyny Nowak z ilustracjami Pauliny Paździery (będącą pierwszą na gruncie japońskim książeczką dla dzieci o Bronisławie Piłsudskim), warsztaty, wykłady, spotkania i prezentacje promujące polską sztukę, ze szczególnym uwzględnieniem polskich artystek.

Projekt Niepodległa bez granic: Pol(s)ka w Japonii stanowi kontynuację wieloletniej współpracy Amareya Theatre & Guests z japońskim środowiskiem artystycznym i akademickim, jak i z polskimi instytucjami, organizacjami i wybitnymi reprezentantami polskiej kultury i sztuki.

Wydarzenie pod patronatem Torii. Polecamy!