Podobał Wam się artykuł o tradycyjnych zabawkach japońskich, zamieszczony w czerwcowym numerze naszego magazynu? Jeśli macie ochotę zobaczyć 250+ takich przedmiotów na żywo (wraz z opisami), wpadnijcie do Torunia, gdzie 7 sierpnia startuje wystawa „Talizmany i zabawki”! 
Od 14 lutego do 15 marca w Muzeum Azji i Pacyfiku w Warszawie będzie można oglądać wystawę „W poprzek kultur. W krainie fantazji. Moje Harajuku” Klaudii Adamowicz, autorki książek „Wizerunek mężczyzny w visual kei” oraz „Oblicza kawaii”. Szczegóły w linku. Zapraszamy!
Serdecznie zapraszamy na Aicon – konwent pełen miłości! To już kolejna edycja eventu w konwencji „White Day”. Impreza organizowana jest przez twórców cenionego Tsuru Japan Festival i odbędzie się już 14-15 marca w Rybniku!
Romantyczną atmosferę Aiconu zbuduje gorąca czekolada, walentynkowe słodycze i klimatyczny wystrój, a to wszystko w ciepłej otoczce czaru miłości. W Japonii dokładnie miesiąc po Walentynkach obchodzony jest White Day. Tego dnia tradycja nakazuje chłopcom obdarować czekoladkami dziewczęta, odwdzięczając się im za słodkości otrzymane minionego miesiąca.
Dajcie się porwać magii miłości! Podczas tegorocznej edycji naszego konwentu będziecie mogli wybierać spośród całego wachlarza atrakcji, który skrzętnie dla Was przygotowujemy! Pamiętajcie, że jest to doskonała okazja do aktywnego spędzenia czasu ze swoją drugą połówką, a jeśli jesteście singlami – nic straconego! Może właśnie kogoś poznacie? Chcemy, abyście dobrze się z nami bawili i miło spędzili czas, dlatego będziecie mogli odwiedzić naszą uroczą kawiarenkę Pochi Loves Maids, czy napić się popularnej Bubble Tea!
Nie ominą Was też przeróżne atrakcje muzyczne rodem z Japonii. Wisienką na torcie będzie konkurs cosplay, podczas którego będziecie mogli zobaczyć występy i zmagania niezwykle utalentowanych osób! To wszystko, jak i masa innych, niezwykłych atrakcji będzie czekało na Was już podczas Aiconu 2020.
Nie zastanawiajcie się i wpadajcie na najgorętszą imprezę roku! Serdecznie zapraszamy! ♥
Szczegóły w wydarzeniu na FB oraz na stronie internetowej.
Impreza pod patronatem Torii. Polecamy!
„Święta księga butoh” w Warszawie. Premiera „Chorej tancerki” Tatsumiego Hijikaty.
14 i 18 grudnia, kolejno – w studio Publink oraz w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie – zostanie przedstawiony spektakl przygotowany na bazie źródłowego tekstu twórcy butoh – „Yameru Maihime” w interpretacji Takao Kawaguchiego i Tomomi Tanabe. 16 grudnia artyści zaprezentują go też w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie.
Akcja „Yameru Maihime” toczy się na macie tatami, intymnym, prywatnym, najmniejszym zakątku wszechświata. Substancje i byty z przeszłości przenikają się z symbolami codziennością niebywała wolność ekspresji twórczej Hijikaty przyjmuje formę w ciałach artystów.
Chaotyczne piękno – tak chyba można określić splątane w luźne sploty wersy „Yameru Maihime”. O kim jest spektakl? Zarówno cytowane podczas spektaklu poetyckie metafory, jak rezonujące słowami ciała dwojga tancerzy wciągają widza w świat pamięci artysty. Czy można ją rozszyfrować?
Uznany za twórcę butoh Hijikata był geniuszem; nie tylko tancerzem, ale choreografem i poetą słowa. Pracując na podstawie tekstu, który dla wszystkich badaczy butoh stanowi nieustającą zagadkę, artyści wyruszają w podróż do krainy wspomnień i niczym nieograniczonej fantazji twórcy. Z pozoru spokojne, nabierające czasami szybszego tempa i wpisane w rytmiczną recytację działania artystów przykuwają uwagę zapraszając do labiryntu, którego końca nie znamy.
Już sam tytuł utworu stanowi zagadkę. Ponieważ jego interpretacji nie ułatwia specyfika języka japońskiego – a w szczególności pismo kanji, którego każdy znak ma zazwyczaj dużo znaczeń – wiele jest spekulacji na jego temat. Choć przetłumaczony na język angielski tekst nosi tytuł „Sick Dancer”, Kawaguchi tłumaczy „Yameru Maihime” jako „The Ailing Dance Mistress” („Chora tańcząca księżniczka”). Stąd m.in. pojawiają się pytania kim jest tytułowa PERSONA.
Artyści zapraszają nas do jej świata: Tanabe brała udział w warsztatach Hijikaty, a Kawaguchi ucieleśnia doświadczenia autora pracując w dużej mierze w oparciu o jego słynne notacje choreograficzne butoh-fu, słowa- obrazy przenikające wszystkie zmysłowe obszary tancerza. Używając słowa „tatami” jako kompasu, dwoje podróżników eksplorując lekcje „chorej i słabej księżniczki” zabiera nas w „nieznaną nikomu ciemność; ku początkowi i oczyszczeniu.” Witamy w świecie „Chorej tancerki”!
Wydarzenie pod patronatem Torii. Zapraszamy!
Opis organizatora:
„Zwykle trudno opowiedzieć o tym, o czym naprawdę chce się opowiedzieć”.
Masz w sercu pętlę, która zaciska się z każdym oddechem. Masz też pokój, w którym wszystko odpowiednio się łączy. Trzy opowieści, jeden narrator. Poszukujący odpowiedzi Szczur, Kiki – dziewczyna o niezwykłych uszach i tajemniczy Człowiek-Owca. Ich drogi się przecinają, tworzą sieć połączeń, tablicę rozdzielczą. Narrator (boku) przeżywa nieustanną podróż – w głąb siebie, swojej przeszłości, na granicę życia i śmierci – aby odzyskać to,
co zostało utracone.
Perfodram jest eksperymentalną formą teatralną balansującą pomiędzy performansem i monodramem. „Boku” to trzy warianty historii, które łączy zawsze ten sam początek i koniec. Rdzeń opowieści wiąże się z losem bohatera: Szczura, Kiki lub Człowieka-Owcy. Performer i widz nie mają pojęcia, z jakim wariantem przyjdzie im się zmierzyć.
Słowo boku (僕) w języku japońskim oznacza zaimek pierwszej osoby, używany zwyczajowo przez młodych mężczyzn. Bezimienny narrator skrywa się w cieniu innych, według niego ważniejszych bohaterów, o których ma obowiązek opowiedzieć. „Boku” podejmuje problem utraty, samotności, wyobcowania oraz balansowania między tym, co rzeczywiste i nierzeczywiste.
Perfodram dedykowany widzom powyżej 16 lat.
Projekt Niepodległa bez granic: Pol(s)ka w Japonii będzie realizowany w okresie 13.09–8.10.2019 w Sapporo, Tokio i Akicie i obejmuje polsko-japońską koprodukcję teatralną (Po)głosy. Pomosty między Polską i Japonią w reż. Katarzyny Pastuszak, cykl performansów w przestrzeni publicznej (Teatr Amareya + Ainu Women Association), czytanie performatywne po raz pierwszy przetłumaczonych na język japoński dramatów polskich dramatopisarek z tomu Rodzaju żeńskiego. Antologia dramatów (red. dr hab. Agata Chałupnik i dr Agata Łuksza), publikację tłumaczenia na język japoński książki Broniś Piłsudski, czyli jak zostać sławnym na Dalekim Wschodzie autorstwa Katarzyny Nowak z ilustracjami Pauliny Paździery (będącą pierwszą na gruncie japońskim książeczką dla dzieci o Bronisławie Piłsudskim), warsztaty, wykłady, spotkania i prezentacje promujące polską sztukę, ze szczególnym uwzględnieniem polskich artystek.
Projekt Niepodległa bez granic: Pol(s)ka w Japonii stanowi kontynuację wieloletniej współpracy Amareya Theatre & Guests z japońskim środowiskiem artystycznym i akademickim, jak i z polskimi instytucjami, organizacjami i wybitnymi reprezentantami polskiej kultury i sztuki.
Wydarzenie pod patronatem Torii. Polecamy!
Assassin’s Creed II, Journey, ICO, Shadow of the Colossus, The Last Guardian, Abzu, The Banner Saga, Hitman – muzyka z tych serii zabrzmi we wrocławskim Narodowym Forum Muzyki podczas drugiej edycji festiwalu poświęconego tylko i wyłącznie soundtrackom z gier wideo. Bilety są już dostępne.
Festiwal muzyki z gier o tej skali to unikatowa impreza nie tylko w naszej części Europy. W tym roku, w związku z 100. rocznicą nawiązania stosunków dyplomatycznych między Japonią a Polską, koncert w całości poświęcony będzie japońskim produkcjom. W trakcie dwóch dni, 18 i 19 października 2019, na prestiżowej scenie Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu wystąpi łącznie kilkuset muzyków. Poprzednia edycja Game Music Festival zebrała liczne wyrazy uznania od fanów i została świetnie przyjęta także przez kompozytorów, gromadząc łącznie ponad 5 tys. uczestników. Również i tym razem na odwiedzających czekają liczne wydarzenia towarzyszące. Organizatorem wydarzenia jest Fundacja Game Music, a bilety są już w sprzedaży.
Wydarzenie pod patronatem Torii. Zapraszamy!
Związek Józefa Wilkonia z Japonią to historia przyjaźni opartej na szacunku i wzajemnej fascynacji. Artysta przyznaje, że już na początku swojej drogi twórczej był pod wrażeniem japońskiej kultury, malarstwa, a przede wszystkim drzeworytów. Twierdzi, że od Japończyków zapożyczył dynamikę, uderzenie i kaligrafię pędzla, i być może to sprawiło, że jego prace zostały docenione przez tamtejszych miłośników ilustracji.
Pierwsza książka Józefa Wilkonia w Japonii ukazała się jeszcze w latach 70. nakładem oficyny Shiko Sha, ale prawdziwym przełomem był rok 1986, kiedy to Etsuko Ogawa z wydawnictwa Sailor zetknęła się z twórczością artysty na Świtowej Wystawie Ilustracji Książkowej w Tokio. Prace Wilkonia wywarły na niej takie wrażenie, że w kolejnych latach wprowadziła na japoński rynek osiemnaście zilustrowanych przez niego książek. W 1999 roku odbyła się wielka wystawa prac artysty w Oshima Museum Picture Books, której inicjatorem był burmistrz miasta Chikara Yoshida. Znajomość ta przerodziła się w przyjaźń, a Muzeum w Oshimie poprzez zakup dwustu prac artysty stało się posiadaczem największego zbioru jego dzieł na świecie.
Obecnie w całej Japonii znajduje się około czterystu dzieł Wilkonia, a na tamtejszym rynku można kupić ponad trzydzieści książek z jego ilustracjami. Sam twórca odwiedził Kraj Kwitnącej Wiśni dziewięciokrotnie. Do Japonii przyjeżdżał nie tylko na wystawy, lecz także w celu organizacji warsztatów twórczych dla dzieci.
Burmistrz miasta Oshima przyznał kiedyś, że głębokie wrażenie wywarły na nim pełne życia obrazy przesycone polską kulturą, ale był też zafascynowany samym Wilkoniem – jego szczerością i niezwykłą energią oraz sympatią, jaką okazywał miłośnikom sztuki, szczególnie dzieciom. Chikara Yoshida stwierdził, że dzieła Wilkonia zgromadzone w Muzeum w Oshimie staną się mostem kulturowym pomiędzy Polską i Japonią. „Prace te są tak fascynujące, że ludzie z całej Japonii przyjeżdżają do nas, aby je obejrzeć. Są głęboko poruszeni ich ciepłem. To zaszczyt posiadać prace Józefa Wilkonia i móc je prezentować wielu ludziom odwiedzającym nasze Muzeum”.
Gdzie leżą granice naszego ciała? Czym jest nasze ciało w odniesieniu do otaczającej je przestrzeni? 
W imieniu organizatorów, klubu Yakumo-goto, zapraszamy na XIII Dni Japońskie w Łodzi, które odbędą się w dniach 27-28.04.2019 roku na Wydziale Ekonomiczno-Socjologicznym UŁ, ul. Rewolucji 1905 r. 39/41.
Jest już dostępny plan tego wydarzenia (dostępny także na stronie wydarzenia na Facebooku):
27 kwietnia 2019, sobota
11:00
„Polska-Japonia”. Koncert bębniarzy z Warszawskiej Szkoły Języka Japońskiego – Sakamoto Ryotaro
12:00
Przywitanie gości:
– Dziekan Wydziału Ekonomiczno-Socjologicznego, prof. Rafał Matera
– Dyrektor Wydziału Informacji i Kultury Ambasady Japonii, Emi Horiuchi-Morita
– Prezes Klubu Yakumo-goto, prof. Jolanta Młodawska-Bronowska
12:30
100- lecie nawiązania stosunków dyplomatycznych między Polską i Japonią – Dyrektor Wydziału Informacji i Kultury Ambasady Japonii, Emi Horiuchi-Morita
13:30
Polacy w Japonii – prof. Ryszard Zajączkowki, Katolicki Uniwersytet Lubelski
14:30
Tradycyjny teatr japoński kyogen – Iwona Mroczek-Wardzińska, JETRO – Japan External Trade Organization, Warszawa
15:30
Nauczanie języka polskiego jako języka obcego w Japonii – specyfika, trudności i małe zwycięstwa – dr Barbara Morcinek-Abramczyk, Uniwersytet Śląski
16:30
„Zachodnie inspiracje w japońskim filmie fantastycznym i grozy” – Dawid Głownia, Instytut Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej, Uniwersytet Wrocławski
17:30
Warsztaty haftu temari – Marzena Drzewinska-Soons, Piwniczna
28 kwietnia 2019, niedziela
11:00
Architektura Japonii – prof. Krzysztof Ingarden, Generalny Konsul Honorowy Japonii w Krakowie
12:00
Japońska kultura kulinarna – prof. Iwona Kordzińska-Nawrocka, Uniwersytet Warszawski
13:00
Praktyka antystresowa w tradycji buddyzmu zen – roshi Maria Moneta-Malewska, Warszawa
14:00
Pokaz sztuk walki jodo – sensei Adam Bieniak, Warszawa
15:00
Wpływ estetyki japońskiej na powstanie nowych prądów w sztuce europejskiej w XIX – XX wieku – Ewa Fukuoka, Prezes, Związek Polskich Artystów Plastyków, Okręg Łódź, Klub Yakumo-goto
16:00
Warsztaty dla dzieci – Zostań geniuszem , licz na sorobanie! – Dyrektor Aneta Grzanek, „Superminds Academy”, Convers, Łódź
Wystawy: 27 – 28 kwietnia
1. Piękno japońskiego kimona. Z kolekcji prof. Jolanty Młodawskiej- Bronowskiej, Klub Yakumo-goto, Uniwersytet Łódzki,
2. Wystawa japońskich ozdób do włosów kanzashi – Kinga Owczarska, Wisteria Gardens
Wstęp wolny.
Wydarzenie pod patronatem Torii. Zapraszamy!
